Nothing happens without a sufficent reason... ??

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CHECK THE OZMO TRAILER

Vincent Membrez, piano
Christian Weber, contrabass
Lionel Friedli, drums
Joke Lanz, turntables
Pedro Lenz, spoken words

All compositions by Vincent Membrez & OZMO
Mixé par Julien Fehlmann
Mastered by Gabriel Wallach
Produced by Vincent Membrez
Co-produced by Peter Bürli, DRS2
Cover art by Franziska Nyffeler

OZMO tracks by Vincent Membrez

www.unitrecords.ch

Sissy Fox is on a mission! Sissy Fox est une super-héroïne en costume d’arlequin, droite dans ses bottes de sept années-lumière, fouet supersonic à la main et bonnet d’âne de travers sur la tête qui a décidé de sauver le monde à coup d’électro-pop crue et d’une intuition jouissive. Ou du moins d’envoyer un éclat de rire brûlant à la face de ce monde qui ne fait plus sens.

Sissy Fox (Vocals, Composition), Crystal Paxton (Trombone), Professor Warwick Goostman (Synths), Satoshi Brown (Drums, MPC)

ORIGINE
CH - Zurich/Lugano
TITRE
Skip The Universe
FORMAT
Album
SORTIE
25.09.2015

irascible.ch/fr/releases/sissy-fox/skip-the-universe/

Of course, "New Bag" is Christy Doran's baby. He created and presented it to the world in 1997. The Swiss guitarist and electric tinkerer has proudly presented his offspring with ever-increasing success at home and abroad since that time. Precisely because Doran has never stood still and rested on his laurels, but instead has constantly searched for new ways of expression, the band is one of the most interesting and fascinating developments in the borderland biotope between jazz, rock, ethnic and styles with African roots as well as contemporary improvised and electronic music after more than 18 years. However, since the singer Sarah Buechi, Vincent Membrez on the Moog synthesizer and Rhodes piano as well as Lionel Friedl on drums have joined him to care for the development of the lively offspring, "New Bag" has taken on an even more varied character. Something like a maturity profile, but still snotty, rebellious and nonconformist. But no unpredictable magic box anymore in contrast to earlier times, because the four know exactly what they are doing.

"It's definitely an evolution," Christy Doran said, and you can hear how proud he is in every word. The new "New Bag" first appeared with "Mesmerized" (DMCHR 71119), a recording critically acclaimed by critics and audiences alike; it put many skeptics into raptures, who had feared the end of the innovative adventure ensemble after the departure of the former New Bag trademark Bruno Amstad. Since then, the quartet has taken advantage of every chance to create their own collective style on tours in China or South America, which contrasted with that of the previous group. "I think that especially Sarah has grown into the music," Christy Doran recapped satisfied. "She is much stronger on the new album than she was on 'Mesmerized'." In fact, the voice acrobat Buechi with a varied background (including training in India) even mutates to become a part of the songs. She composes the lyrics tailor-made for her, and she assimilates them holistically. It seems that Sarah Buechi sings for her life. However, New Bag only gets its spicy touch from the clattering Moog sounds and the funky Rhodes groove of Vincent Membrez, the either subtly or directly driving drumming of Lionel Friedl and Christy Doran's guitar, floating unprecedented through all styles.

This CD has the meaningful name "Elsewhere". This generally means "somewhere" or "somewhere else". Doran: "Many of my compositions are composed during time off. 'Koh Kood' is an island in Thailand where I spent a few days with my wife, for example. As we walked through the tropical forest, I heard a bird. It must have been a funny bird, but I didn't see it. But I wrote down his singsong as well as I could in my notebook. As a result, this rather upbeat piece was created."

The "Bag leader" emphasized that he prefers to interpret the term "Elsewhere" with "Outsider", because his "New Bag" was always that. A quirky range of sounds: Christy Doran finds that sounds and rhythms like this only fit into customary terms such as jazz, free improvisation, rock, and their scenes to a limited extent. Consequently, the eternal attempts at pigeonholing really get on his nerves in the meantime. You should place him in jazz for his sake, because he at least also penetrates its adjacent areas. "I am really only interested in the music; whether it is jazz or progressive blues – who cares?" The main thing is that it still manages to link high aspirations and virtuosity easily with unbridled playing pleasure.

Christy Doran electric guitar,
Sarah Buechi voice,
Vincent Membrez keys,
Lionel Friedli drunms

www.doublemoon.de/en/cddetails/dmchr71160.shtml

Old Bottle, New Wine: The band, which continually redefines itself, has again developed an exciting new routine, in part with new band members too: Sarah Buechi (voice), Vincent Membrez (moog-bass-synth & rhodes), Lionel Friedli (dr) and Christy Doran (e-guitar & compositions) are starting a new era of the "New Bag". The message remains the same: intensive yearning for crazy musical adventures, and consistent resistance against any categorization! These special characteristics of the band with apparently disregard for current trends in music have not been lost, but instead reinforced. While Bruno Amstad chased his rumbling to hysterical scats across mad guitar runs, the best singer in Switzerland does that today: Sarah Buechi. Her insane leaps of intervals always land at precisely the right spot, the pictures in sounds nuzzle up to the band sound, and new tonal qualities from her rich treasure chest of Indian music complement the already very varied world of sounds. She does not lose her cool either when her co-musicians floor the gas pedal; with the primeval sound from the moog, which not only replaces the bass, but instead really perfects the sound and with which of course an unlimited number of possibilities are provided, with the typical driving force of the Fender Rhodes and added to the pulsating grooves of a thrifty but penetrating drum set and – last but not least – the weirdest riffs and runs since the invention of the electric guitar such as only Christy Doran can provide.

Sarah Buechi, voc
Christy Doran, electric g, fx
Vincent Membrez, minimoog, rhodes
Lionel Friedli, dr

www.doublemoon.de/en/cddetails/dmchr71119.shtml

there's a time to cheer – a time to cry / time to live or a time to die / there's a time to sleep – a time to wake / a time for real and a time for fake

Dieser Text klingt derart wohlvertraut, als ob er einem Blues- oder Rock-Klassiker entstammt. Doch so beginnt einfach nur der Songtext von „Hurry Up'n' Wait“, dem zweiten Track auf „Take the Floor and Lift the Roof“, dem brandneuen Album von Christy Doran's New Bag. Und stellt damit klare Weichen.

Abseits von New Bag's frickligem Free Funk früherer Zeiten wandelt „Take the Floor and Lift the Roof“ deutlich auf den Pfaden des Rock. Der Booklet-Text vermeldet einen „musikalischen Kugelblitz, der sich manchmal anhört, als hätte der avantgardistische Elektroniker Aphex Twin mit Tony Williams' Emergency! fusioniert.“ Und manchmal erinnert dieser Kugelblitz auch an eine Art ProgRock, wie wir ihn eher von Acts wie King Crimson oder auch Captain Beefheart kennen. Mit diesem Album schenken uns Doran und Co nun wirklich eine echte NEW BAG.

Für Christy Doran ist dies genauso ein gewagter Schritt in neues Terrain wie auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Sohn eines Iren und einer Schweizerin wurde er nahe Dublin geboren, lebt aber seit seiner Kindheit in Mutters Heimat. Als Teen war er Gitarrist einer Jimi Hendrix-Cover-Band, nach Hendrix' Tod und durch den improvisatorischen Ansatz Hendrix' inspiriert, wandte er sich mit der Band OM erstmals dem Jazz zu. OM veröffentlichte in 10 Jahren vier LPs beim ECM-Sublabel JAPO. Mit Blick auf seine umfangreichen Aktivitäten darf man Doran guten Gewissens als umtriebig charakterisieren. Dabei sollte man aber nicht aus den Augen verlieren, dass er eher eine treue Seele als ein Springinsfeld ist. So spielt er seit OM konstant mit dem Schlagzeuger Fredy Studer. Auch als er sich entschloss, das Wagnis NEW BAG einzugehen, sollte dies keine schnelle Nummer werden. Was nach 14 Jahren und mit „Take the Floor and Lift the Roof“ nun sieben Alben auch der letzte Zweifler eingestehen muss.

Seit 1997 mit im NEW BAG ist der Sänger Bruno Amstad, dessen von ethnischer Musik, Obertongesang und auch experimenteller Elektronik inspirierte Stil die Neue Zürcher Zeitung knapp und treffend als „vokale Hexerei“ definierte. Um noch reichhaltigere Klangbilder erstellen zu können, wurde NEW BAG vor gut 10 Jahren vom Quartett mit Hans-Peter Pfammatter an Keyboards und Sampler zum Quintett aufgewertet. Seit 2008 trommelt sich Dominik Burkhalter in die Herzen seiner NEW BAG-Freunde – gar so sehr, dass er beim aktuellen Album auch zugleich als Produzent fungierte. Eine aktuelle Besetzungsänderung gibt es tatsächlich auch zu vermelden: NEW BAG ist ab sofort ohne Bassisten und ohne Bass. Die treibenden Tieftöner-Grooves hören wir nun von Vincent Membrez. Und was wir da hören, ist tatsächlich ein Minimoog!

Bruno Amstad - voice
Dominik Burkhalter - drums
Christy Doran - guitar
Vincent membrez - minimoog
Hans-Peter Pfammatter - keyboards

A Co-Production : Radio DRS 2/Double Moon Records.
Produced by Dominik Burkhalter and Christy Doran's NEW BAG.
Executive production : Volker Dueck, Double Moon Records

www.doublemoon.de

duQtuç est un projet à l'action puissante et rapide sur le système nerveux central. duQtuç a été synthétisé pour la première fois en 2007 à Bienne à des fins antidépressives vu ses propriétés euphorisantes, puis développé en tant qu'anesthésique. Proposé dans les salles de gymnastique et dans les centres de fitness, duQtuç y est surtout utilisé comme substitut aux stéroïdes et pour le contrôle du poids par sa capacité à augmenter la masse musculaire et à diminuer les graisses corporelles en stimulant la production de l'hormone de croissance, apparaissant également dans les protocoles de recherche dans le cadre de traitement de narcolepsie. Comme alternative à David Guetta, duQtuç est principalement consommé par la clientèle techno, le plus souvent en after, en vue d'obtenir un effet relaxant et hypnotique. A petite dose, duQtuç lève l'inhibition sociale. Au fur et à mesure que le dosage augmente, l'euphorie laisse place aux effets sédatifs. L'intoxication se manifeste par une bradycardie, une hypotension, une hypotonie, des vertiges, des vomissements, une perte de conscience, un tremor, une myoclonie et une dépression respiratoire. La consommation concomitante de duQtuç et d'alcool, particulièrement dangereuse en raison des mêmes effets dépresseurs sur le système respiratoire et sur le système nerveux central, a provoqué quelques cas de décès aux Etats-Unis. Actuellement, duQtuç demeure en vente libre en Suisse.

Antoine Läng, voc
Vincent Membrez, pro-one
Lionel Friedli, dr

www.getaliferecords.com/

Want a whiskey? Have a Qoniak! Qoniak is the mix between the vintage analog machines of Vincent Membrez and Lionel Friedli's alien drumming that creates a unique amalgam of sound, organic and polymorphic at will. Taste the first release of the Swiss based duo joined by guests Joy Frempong on vocals and guitarist Flo Stoffner.

"Sentient Beings" is a yet unidentified object where the duo's crazy experimental avant-garde textures meets the beautiful and unexpected chants of Joy Frempong and the astral soundscapes guitar playing of Flo Stoffner. The quartet bypasses musical boundaries and takes you on an intense trip to a parallel world where you might encounter both Yoda and Captain Spock on LSD, playing an unrestrained game of Pong.

Vincent Membrez, keys
Lionel Friedli, drums
special guests:
Joy Frempong, vocals
Flo Stoffner, guit

Produced by Qoniak and Everest Records
Recorded, mixed and mastered at Studio Mécanique, La-Chaux-De-Fonds by Julien Fellman
Edited by Vincent Membrez
Cover-Design By H1reber @ burodestruct

www.everestrecords.ch

La chanteuse Fanny Anderegg sort son nouvel album Hapax. Un album imprégné de jeux de miroir et de palindromes que la biennoise a verni samedi soir au Pantographe de Moutier. Pour ce nouveau projet, Fanny Anderegg s’est entourée de deux nouveaux musiciens, une violoncelliste et un tromboniste.

Fanny Anderegg, voix
Vincent Membrez, piano
Peter Gossweiler, contrebasse
Luigi Galati, batterie
Luca Jeannerat, trombone
Barbara Gasser, violoncelle
Titus Bellwald, percussion

«Home»
Il est des musiques plus belles que le silence.
Il est des voyages lointains au cœur de l’intimité.

Le 3ème album de Fanny Anderegg est de cette veine-là.

S’inspirant d’interviews d’une trentaine de personnes d’âges, de cultures, de provenances différentes, Fanny cherche dans leurs racines, ce qui constitue pour chacune d’elles, son appartenance, sa « patrie ». De cette récolte de récits, témoignages et ressentis colorés et profonds, elle traduit, dans l’univers musical et poétique qui est le sien, la diversité et l’unité de ce qui constitue le fondement même de la famille humaine.

La démarche était audacieuse et originale. Le résultat est une pure merveille.

L’auteure-compositrice-interprète explore ainsi des valeurs qui lui sont chères et qui font sens: la source, l’éveil et la quête incessante, nostalgique parfois, confiante toujours, de ce mystère qui nous dépasse : la vie.

En parfaite complicité avec ses compagnons de route habituels, un trio de musiciens de grand talent, Fanny fait jaillir poésie, rythmes et mélodies dans une musique acoustique au service de sa voix, envoûtante, pénétrante. La diversité des sonorités et cadences crée une harmonie subtile à déguster amoureusement.

«Home» est une révélation. De l’autre, donc de soi!

Fanny Anderegg, voix
Vincent Membrez, piano
Peter Gossweiler, contrebasse
Luigi Galati, batterie

invités sur Berceuse et Lester :
Lucien Dubuis, clarinette basse
Andreas Tschopp, trombone

Enregistré du 13 au 18 avril 2009 aux studios la Buissonne, Pernes les Fontaines, France, par Fabian Schild.
Mixé à Studio Mécanique, La Chaux-de-Fonds, par Fabian Schild.
Masterisé à Lussen Mastering, Hollywwod CA, par Gabriel Wallach.
Produit par Fanny Anderegg.

www.metarecords.de

De ses voyages incessants, Fanny Anderegg ramène des souvenirs sous forme de chansons ; et c’est suite à une marche vers St Jacques de Compostelle que l’auteur – compositrice -interprète nous revient pour son second opus : le 8ème jour.
Les morceaux se découpent au gré des rencontres, des paysages, de la solitude aussi… du voyage, tout simplement.
Elle crée un univers musical dont on ne peut se retirer. Peut-être est-ce dû aux contraires de sa voix fragile, qui pénètre impitoyablement à travers les cœurs de béton et les espoirs glacés, et qu’elle laisse être comme elle est. Elle chante discrètement, comme si cela ne lui coûtait rien, et va pourtant droit au cœur. Ses mélodies sont un cocon, libérateur.
Contracter – relâcher.
Ce nouvel album est l’aboutissement du voyage. Il nous mène à travers ce qui compose notre univers - la dualité qui existe dans toute chose, comme dirigé vers l’infiniment grand que nous cherchons à saisir, éternellement.

Fanny Anderegg, voc
Vincent Membrez, p
Peter Gossweiler, b
Luigi Galati, dr

Special Guests :
Omri Hason, hang
Ueli Pletscher, cl

Produit par Fanny Anderegg
Co-Produit par Peter Bürli
Enregistré et mixé en novembre 2006 à Radiostudio Zurich par Andy Neresheimer
Masterisé par Bernard Amaudruz

www.altrisuoni.ch

Début 2003, Fanny Anderegg entreprend une marche à travers les Grisons à la recherche de textes en romanche. Sur son chemin, elle découvre les poèmes de Luisa Famos qu'elle décide de mettre en musique. Ce travail donne naissance à un disque, « La Figlia Dal Vent », enregistré dans les studios de la Radio Suisse Alémanique (DRS 2) à Zurich. La Biennoise Fanny Anderegg signe ainsi son premier disque et confirme son talent de compositrice, d'auteure et de chanteuse.(RSR Label Suisse)

Fanny Anderegg, voc
Vincent Membrez, p
Peter Gossweiler, b
Luigi Galati, dr

Special Guest :
Domenic Landolf, bcl

Produit par Fanny Anderegg
Co-Produit par Peter Bürli
Enregistré et mixé en août 2004 à Radiostudio Zurich par Andy Neresheimer
Masterisé par Simon Payot

Kerouac plays with rhythms and sounds and spaces. A door within a door opens up into a new space of experience. And so it goes on – much to the surprise of the listener and to the musicians themselves. Without a doubt, the band Kerouac has already reached a high plateau but is still 'on the road'», writes Bert Noglik in his liner notes.
«Groove is the key concept for this album – a kind of physical kinetic energy, which gets minds and body going. The rhythmical element combines with a kind of magic, at times with the ecstatic, in conjuring up a ritual …
Michael Jaeger's playing takes its origins from the spirit of black ballads. It is present day stories which are being told here and which then fan out. If there is an echo of John Coltrane here, a hint of Evan Parker there and finally also a tiny tribute to Jimmy Giuffre, it is neither about borrowing idioms nor about playing quotes, it is about playing with a wealth of experience.

Michael Jaeger: Tenor Saxophone, Clarinet
Vincent Membrez: Piano
Luca Sisera: Bass
Norbert Pfammatter: Drums

Recorded February 19-20, 2013, at Studio la Buissonne, Pernes-les-Fontaines, France for Schweizer Radio und Fernsehen. Recorded, mixed and mastered by Gérard de Haro. Edited by Vincent Membrez and Michael Jaeger. Cover art: Michael Jaeger. Graphic design: Jonas schoder. Liner notes: Bert Noglik

www.intaktrec.ch

Der junge Zürcher Tenorsaxophonist und Komponist Michael Jaeger fällt durch sein Spielkonzept und die Individualität eines Improvisationsstils auf, der verschiedenste Einflüsse aus freier, modaler und harmonisch gebundener Spielweise mit einem grossen, reifen Ton verbindet.

Sein Quartett Kerouac mit dem Pianisten Vincent Membraz, dem Bassisten Luca Sisera und dem Drummer Norbert Pfamatter ist seit 2005 mit wachsendem Erfolg unterwegs. Der Jazzpublizist Peter Rüedi schreibt in den Liner Notes: «Kerouac ist heute auf einem so fortgeschrittenen Stand des kollektiven Bewusstseins, dass sich die vier fast telepathisch gegenseitig in Freiräume lancieren … Sie erlauben sich gelegentlich zu „swingen“, entwickeln immer wieder eine betörende Melodik und gehen doch kühn bis an die Grenzen des Atonalen oder Geräuschhaften. Will sagen: ihre Musik steht innerhalb des “Jazz”, aber so weit ausserhalb aller Klischees, dass sie wirklich im Augenblick passiert. Also das ist, als was der Doyen der Jazzkritik, Witney Balliett, diese Musik einst bezeichnet hatte: the sound of surprise.»

Nun legt Michael Jaeger mit Kerouac die zweite Platte mit dem Titel «Outdoors» vor. Für sein neues Programm lud er zwei Gäste ein: den Altsaxophonisten Greg Osby und den Gitarristen Philipp Schaufelberger. Kerouac entwickelt in den acht neuen Stücken einen solchen Sog, dass die Gäste so integriert werden, als gehörten sie seit Jahren zur Band.

Michael Jaeger keeps looking in the quartet KEROUAC with the pianist Vincent Membrez, the bassist Luca Sisera and the drummer Norbert Pfammatter since 2005 persistently and with more and more success for the labile balance between selffulfillment and control. Between freedom and structure. Between individualism and the collective. Today KEROUAC is on such an advanced level of the collective consciousness, that the four can launch each other almost telepathically into creative spaces. More than that: the collective understanding generates such a pull that even the guests Greg Osby and Philipp Schaufelberger are integrated almost on the spot, almost as if they were members of the band for years.

They make most inspired improvised or composed music that does not aim to anything but itself, let alone any ideology whatsoever. Their music is even allowed to swing every now and again, it often develops a bewitching melodiousness yet goes audaciously to the borders of the atonal or noise making. In other words: It roots in the centre of “jazz” and at the same time far outside any cliché, thus really happening in the very moment. So this is what Whitney Balliett, the doyen ofjazz criticism, used to call this music: “the sound of surprise”.

Michael Jaeger, ts
Vincent Membrez, p
Luca Sisera, b
Norbert Pfammatter, dr
Philipp Schaufelberger, g
Greg Osby, as

All compositions by Michael Jaeger. Recorded June 14, 15, 16, 2009 at Schweizer Radio DRS, Radiostudio Zürich.
Recorded, mixed and mastered by Daniel Dettwiler, Idee und Klang Studio, Basel.
Photos: Franca Candrian and Dean Jaggi, Luxwerk Zürich.
Graphic design: Jonas Schoder.
Liner notes: Peter Rüedi.
Produced by Michael Jaeger and Intakt Records, Patrik Landolt.
Published and copyright by Intakt Records

www.intaktrec.ch

«Das Quartett liefert in kollektiven Improvisationen intensiv formulierte Ereignisse. Da werden mit Powerspiel Hirne durchgeblasen, aber auch dank viel Konzentration stillere Cool-Jazz-Momente gepflegt. Eine reizvolle Platte, die Lust auf einen Live-Auftritt macht.» (Jazz Thing, Februar 2007)

Michael Jaeger, ts
Vincent Membrez, p
Luca Sisera, b
Norbert Pfammatter, dr

Produced by Michael Jaeger
Co-Production Peter Buerli
Recorded 04-05.02.2006 at Radiostudio Zürich by Ron Kurz
Mix and Mastering by Peter Pfister

www.unitrecords.ch